« (…) dans l’entracte entre deux monde, l’ancien mourant et le nouveau ayant peine à commencer » écrit Michelet en 1862 dans son essai La sorciere.
C’est avec la même inclination que Chloé Sassi élabore ses images, dans une recherche dyschronique, d’un temps «en dehors de tous les autres temps ».
L’image rêvée serait alors comme une fracture entre les âges et les générations, un rendez-vous
où passé et futur viennent à fusionner dans le présent. Par la fin du monde, se manifeste le fantasme d’un retour aux origines, la nudité originelle s’expose à celle des ruines: la trêve.
Cette même langueur que l’on retrouve dans les tableaux vivants, met en scène des corps sublimés dans l’artifice d’un printemps primordial. Ici l’Âge d’Or est suspendu. S’y retrouve une dimension rituelle, où les personnages incorporent une démarche syncrétiques : des gestes marinés et aromatiques. Et alors que pleure la Venus Serpillière, passe derrière le jeune ermite, une salamandre décomposée en lévitation entre ses doigts…